Las mejores historias del 2014 las quiero para el 2015

Me ha costado mucho decidirme por las mejores historias de este 2014. Cada vez estoy más convencida de que deberían ser aquellas que recuerdas con cariño a pesar de los meses, las que te han removido por dentro, las que más te han emocionado, las que te han hecho sonreír o reír a carcajadas. Estas son las mías.

 

MEJORES LIBROS

De 62 libros, 56 son los que he leído este año, no he llegado a la cifra que me había propuesto pero no me importa, porque tengo una nueva oportunidad, ¿no? He leído libros de todo tipo –incluso en inglés, de lo que estoy muy satisfecha-, me he abierto más a libros infantiles y he encontrado historias en las que me he emocionado y en las que he sufrido. Puede que algunas no tengan un cinco en Goodreads pero han estado muy cerca y se merecen estar aquí.

Se vende mamá (Care Santos) y Prohibido leer a Lewis Carroll (Diego Arboleda y Raúl Sagospe) son los libros infantiles que comentaba, historias que a los más mayores también nos harán sonreír; Stardust y El océano al final del camino (Neil Gaiman) han sido dos novelas maravillosas que catapultan al autor como a uno de mis favoritos; tanto Jane Eyre (Charlotte Brontë) como Peter Pan (James M. Barrie) me han recordado que los clásicos MejoresLibros2014deben caerse a mis manos más a menudo si son tan buenos como ellos; como no mencionar a Perdida (Gillian Flynn) y lo alucinada que me dejo; Todas las constelaciones del amor (Lydia Netzer) es ese tipo de novela con la que piensas de vez en cuando pese al tiempo pasado. La peculiar història de l’Ava Lavender (Leslye Walton) y Tota la veritat dins meu (Julie Berry) han sido dos historias muy diferentes a lo que suelo leer y me han introducido en dos ambientes apasionantes ; y por último Ensueños (David Aceituno y Conrad Roset), su belleza es mágica, un libro obligatorio para los lectores de álbumes ilustrados.

 

MEJORES PELÍCULAS

Setenta películas vistas no está nada mal. Entre todas ellas destaco a ocho. Salvo una, el resto son estrenos de este 2014, lo que me hace pensar que hay muchísimas películas clásicas o de años anteriores que debo descubrir. Pocas están reseñadas, y estoy muy enfadada conmigo misma por no haberle dedicado más entradas al cine, ojalá este 2015 no vuelva a cometer el mismo error.

Temía ver Bajo la misma estrella y Si decido quedarme por los temas que trata y porque sus novelas me gustaron mucho, por lo que esperaba que fueran buenas adaptaciones, y así han sido. No tengo palabras para describir lo que ambas me hicieron sentir, quienes las habéis visto me entenderéis. Esperaba mucho de Perdida, ya que el libro es alucinante, y cumplió las expectativas con sobresaliente. Me alegro también que La ladrona de libros tuviera una buena adaptación pese a lo difícil que me parecía hacer. Te mantiene un nudo en la MejoresPeliculas2014garganta durante toda ella. Grandes sorpresas han sido Cinema Paradiso y Al encuentro de Mr. Banks, sus historias no son nada indiferentes a los amantes de los libros y el cine. Me lo pasé pipa con El gran hotel Budapest –Wes Anderson, el director, ha sido mi gran descubrimiento- y El lobo de Wall Street –soy una gran seguidora de Leonardo DiCaprio-, son totalmente diferentes, pero a su manera me hicieron disfrutar del cine como hacía tiempo que no lo hacía.

 

MEJORES SERIES

Elegir las mejores series de este año ha sido, sin duda, lo más difícil. Hay series con las que disfruto muchísimo pero que han tenido una temporada floja y no las he incluido. Así que me he regido por las que sí han cumplido mis expectativas.MejoresSeries2014 Mismo error que con las películas, nada de reseñas sobre series (muy mal por mí).

2 broke girls se ha mantenido firme y es que ambas chicas despiertan carcajadas allá donde vayan; como olvidar a Sherlock y lo mucho que disfruté de los tres capítulos, quiero mucho más; Raising Hope se merece estar aquí, es una de las más divertidas y no entiendo por qué ha sido cancelada, la verdad; puede que la novena temporada de Supernatural no haya sido la mejor pero sí la que me ha hecho ver lo mucho que disfruto viéndola, Sam, Dean y Castiel ya forman parte de mis personajes favoritos; y por último, Juego de tronos y esa temporada que nos obliga a desear que llegue abril (os debo la reseña de ella, lo sé).

 

No sé si os habéis dado cuenta, pero durante este 2014 Estantería Azul ha sufrido cambios interiores. No ha sido un año fácil respecto a mi relación con el blog, pero ambos deseamos que el año que ya se acerca nos vaya mejor. Por mi parte sólo espero encontrar tan buenas historias –ya sean en libros, películas y series- como los años anteriores. Para cerrar este año, sólo me queda agradecer a todos aquellos que visitáis Estantería Azul por dejar vuestra huella en él; no sería lo mismo sin vosotros, así que: GRACIAS.

¡FELIZ AÑO NUEVO 2015!



We wishlist a Merry Xmas 2015

Querido Fnac,

Vuestros premios siguen demasiado tentadores para no participar. Soy consciente de que las probabilidades son muy, muy pequeñas, pero en mi cabeza surge la pregunta: «¿Y si…?». Es imposible resistirse cuando la idea no te deja comer ni dormir.

Así que quiero la Memoria USB 2.0 Emtec C410 128 GB marrón (54,99 €), el Apple iPad mini 3 Color Plata - Tablet PC (460,60 €), el Apple iPod Touch 32 GB Azul 5º Generación (249 €), el Pack Downton Abbey (3ª temporada) (30,99 €), el Pack Perdidos (Serie completa) (88,99), el  Pack Dexter: Serie completa (Edición Limitada) (155,99) o la PS3 500 GB (285,16 €).

Como soy tan buena muchas de los mencionados posibles regalos no son para mí, sino para regalar, ideadas por el inspirador de regalos.

¿Y si este año es el definitivo?



Christmas is coming

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«Algunos se reían al ver cómo había cambiado, pero él les dejaba reírse sin hacerles mucho caso; pues era lo bastante juicioso para saber que en este planeta nunca ocurría nada bueno de lo que algunos no se hartaran de reírse al principio; y, sabiendo que semejantes personas estarían ciegas de todos modos, tanto le daba que arrugaran los ojos con sonrisas y muecas como que padecieran la dolencia de formas menos agradable. Su corazón reía y eso le bastaba».

Cuento de Navidad, de Charles Dickens.

 

Reíd mucho y disfrutad de la Navidad.



«El destello. El corredor del laberinto (0,5)», de James Dashner

El destello es la primera precuela (el autor ha anunciado que habrá una segunda) de la trilogía El corredor del laberinto. Estoy segura de que conocéis de sobra los libros a partir del éxito que ha tenido la adaptación cinematográfica, estrenada hace unos meses, pero si no es así, tenéis las reseñas de El corredor del laberinto, Las pruebas y La cura mortal.

El corredor del laberinto

Así se desmoronó la vida de Mark: primero fueron las erupciones solares, que mataron a millonesEl destello de personas, entre ellas a su familia; segundo las inundaciones, escasez de alimentos y un calor insoportable; tercero, los supervivientes resolvieron salvarse… a toda costa; y cuarto, ahora un virus ha empezado a propagarse. Nadie sabe sus orígenes ni el remedio, solo que produce la locura y cosas peores. Ya le han puesto un nombre. Lo llaman el destello.

¿Era necesaria una precuela de El corredor del laberinto? Sí. No se me ocurre ahora mismo ninguna otra historia que me haya dejado con tantas preguntas al acabarla. El último libro podría haber sido el de las respuestas, pero me quedé con muchas sin responder. Esperaba que  al precuela al fin las tuviera. ¿Y las he conseguido? En parte, sí, en parte, no. James Dashner en El destello lo que ha querido hacer es desvelarnos una pequeña parte de lo que sucede antes de que comenzara la historia del primer libro. Exacto, una pequeña parte. Ha respondido varias de las respuestas que tenía (algunas muy importantes), pero no todas. Lo que implica esa continuación de la precuela que publicará en 2016. Ya veremos si será la definitiva… o no.

Pese a esa pequeña decepción que me he llevado al no tener las respuestas que buscaba, El destello es un libro que me ha gustado y que he disfrutado, ya que tiene un ritmo increíble que te prohíbe aparcarlo. Para los protagonistas de esta historia acaba siendo una carrera contrarreloj para salvar sus vidas, en la que no dejan de sucederles desgracias desde prácticamente la primera página, y no estoy exagerando. Ha habido veces en que yo misma sufría por ellos, llegaba a ponerme nerviosa porque no veía que la trama se pudiera resolver con un bonito final. Mark, el protagonista, ha pasado por un infierno (las erupciones solares, las inundaciones, etc.) hasta el momento en que empieza el libro, cree que por fin van a tener un respiro, pero aparece un iceberg y el asentimiento  donde se encuentra acaba siendo devastado a causa de los dardos que les lanzan. Muchos acaban muertos al instante, mientras que otros tardan más en sentir los primeros síntomas de lo que les han inyectado: un virus que no actúa igual para todos. Llega el momento de saber por qué los han atacado, qué consecuencias tiene ese virus, y buscar una cura, y por eso Mark, Trina y Alec, entre otros, se embarcaran en un viaje del que no saldrán bien parados. Desde la perspectiva de Mark seguiremos el recorrido, enfrentándonos a todos los peligros. Los personajes pecan de ser bastante planos. Muy poco o casi  nada sabemos de Trina y Alec. Sí que conocemos parte del pasado de Mark, pero no tanto como me gustaría. En cualquier caso, ese no es el objetivo de El destello. El autor quería acción a raudales, y eso es lo que tiene el libro. De ahí a la poca profundización de los personajes, pero ese es el estilo del autor. Sencillo y trepidante. No se anda por las ramas para explicarnos la muerte de tal personaje pero tampoco se para a construir una buena personalidad.

Ya os habréis dado cuenta de que no he mencionado a Thomas, Teresa y compañía. Os confirmo que sí aparecen en esta precuela, aunque quizás no del modo que os imagináis. Los acontecimientos narrados en el libro están situados trece años antes de que los clarianos formaran parte del laberinto, por lo que El destello también ayuda a formarnos un contexto más profundo del que se nos  desveló en la trilogía.

Con sus más y sus menos, James Dashner me ha convencido para seguir leyendo sobre este mundo apocalíptico que nos presenta, y es que una vez que entras en él, es difícil salir de la espiral. Yo aún no lo he conseguido.

- Nocturna Ediciones -



«El hobbit: La desolación de Smaug» y «El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos» (Peter Jackson)

Después de El hobbit: Un viaje inesperado continúa la aventura de Bilso Bolsón junto Thorin Escudo de Roble y sus doce enanos y el mago Gandalf, el Gris para reclamar el reino de Erebor. En su camino no solo se encontraran los mayores peligro que pudieron imaginar, sino que el temible  Smaug les espera.

El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

En realidad vi esta segunda película cuando se estrenó el año pasado pero ya que la he vuelto a ver para disfrutar de la tercera he querido reseñarla.

Se ha dicho mucho sobre el hecho de que Peter Jackson dividiera El hobbit en tres películas. He oído más comentarios negativos que positivos, y la verdad es que la segunda parte de esta trilogía los confirma, según mi opinión. Disfruté de la película, sí, porque sigue teniendo esa imagen divertida y aventuresca. Sin embargo, La desolución de Smaug tiene un ritmo más irregular: hay momentos en los que realmente no está pasando nada, que me aburrieron un poco, casualmente aquellos que en el libro no aparecen, o si lo hacen, suceden de un manera más superflua. De alguna manera había que rellenar las casi tres horas que dura la segunda parte, ¿no?

31dc61236018ced398aba85ad506e8b5Afortunadamente, Un viaje inesperado consiguió que les cogiéramos cariño a los personajes, con lo que la película se hace más llevadera. Me encanta Martin Freeman haciendo de Bilbo Bolsón, es perfecto para el papel con ese toque simplón, muy de la Comarca. He notado una clara evolución respecto al Bilbo de la primera película, ahora es más valiente y decidido. Otro de los personajes  imprescindibles en esta segunda parte es Thorin Escudo de Roble, grandísima sorpresa la mía enterarme que está interpretado por Richard Armitage –al que he visto en varias series británicas-, en la primera película no me di cuenta y fue cuando iba a ver la segunda cuando lo descubrí (es  que lo han caracterizado tan bien que no lo reconocí); me gustó su actuación porque se van mostrando los síntomas de su enfermedad. Otros personajes que quiero destacar  es la aparición de Legolas –Orlando Bloom- y Tauriel –Evangeline Lilly-, y la «historia de amor» entre ella y uno de los enanos. Me ha parecido un poco metido con calzador, hace ya muchos años que leí el libro, así que pregunté a amigos que se lo habían releído y me confirmaron que nada de eso aparece. En sí, no perjudica a la historia en general, no se pierde el espíritu de la Tierra Media, pero siendo tan larga, y pensando que se ha introducido con el propósito de rellenar (o para que apareciera Legolas, personaje muy querido en El señor de los anillos) acaba siendo una parte de la historia que no me ha gustado.

Estas son mis dos únicas quejas sobre la película, porque dejándolas a un lado, la historia se vive y se disfruta si eres un fan de Tolkien. Para mí, la dos primeras horas son las que más presencia tiene lo que más me ha molestado. Es en la última hora –cuando por fin aparece en escena Smaug y todo lo que se lleva a cabo- cuando mejor me lo pasé, es por eso que me imaginaba que la tercera y última parte me iba a gustar, porque sentía que se acercaba lo bueno.

«Soy fuego, soy muerte»

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Y llegamos a El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos. La anterior película acabó con Smaug volando hacia la ciudad del lago para acabar con la vida de  todos. La Compañía ha quedado refugiada en la montaña, con un Thorin obsesionado con el oro y la joyas del reino, abandonando a todos aquellos que le apoyaron una vez. Pero otros peligros se acercan cada vez más: legiones de Orcos se dirigen hacia la Montaña Solitaria en un ataque furtivo. Enanos, Elfos y Hombres deberán decidir si unirse o ser destruidos.

Ya lo decían, la película tenía todo los El hobbit: La batalla de los cinco ejércitosingredientes para ser épica, y realmente lo ha sido. Desde el principio hasta el final es una lucha constante y desesperada por la supervivencia de los hombres, enanos y elfos. La primera guerra sobre lo que vendrá más adelante en El señor de los anillos. Si La desolación de Smaug me pareció irregular y llegó a cansarme en algún momento, no ha sido el caso de esta última. El ritmo se mantiene durante toda la película –salvo en algún momento clave de descanso entre tanta lucha- y te mantiene atrapado durante las más de dos horas y media que dura.

Pero, vayamos al grano: ¿es fiel al libro como la primera parte? ¿o difiere como en la segunda? Yo diría que es bastante fiel (sigue con el espíritu de la Tierra Media, los personajes se comportan tal y como son en la novela, no hay grandes cambios en la trama) pero teniendo en cuenta toda esa parte inventada incluida en la segunda (Legolas y Tauriel y esa «historia de amor» con uno de los enanos) y que, naturalmente, han de seguir con esos hilos argumentales. La verdad es que, como ya he comentado en la reseña superior, toda esa parte me sobra bastante, no acabo de entender la decisión de incluirla. En cuanto a todo lo demás, por mi parte no tengo ninguna queja, los fans más acérrimos al libro seguro que encontrarán más cambios, pero por mí no es así.

En cuanto a las interpretaciones qué voy a decir que no haya dicho antes. Me declaro fan de Martin Freeman, me encanta su papel de hobbit y ya no podré imaginármelo de otra manera (y eso que me costaba sacarlo de de su papel de Watson (Sherlock)), muy buenas las de Richard Armitage y el resto del elenco como Ian MacKellen, Luke Evans (pese a que su historia difiere con la de la novela un poco, me gustó su personaje), Orlando Bloom, etc. Pero sí hay algo de lo que me voy a quejar y es que, desde mi punto de vista, se excedieron en cuanto a la parte más relacionada con los  efectos especiales, hay escenas que llegan a ser poco creíbles. Que sí, que es una película de fantasía, que son elfos y demás, pero hay algunas que exageran (momento Legolas subiendo escaleras, por favor).

Ha sido un buen final para una increíble trilogía, con muchísimos guiños respecto a El señor de los anillos. Pese a ese alargamiento de trama, pese a los hilos argumentales creación del propio Peter Jackson, hay que reconocer que las tres películas son épicas y obligatorias para todos los admiradores de Tolkien y del cine fantástico.

DATOS SOBRE AMBAS PELÍCULAS

Dirección: Peter Jackson. País: Estados Unidos. Año: 2013/2014. Duración: 160/144 min. Género: Fantástico. Interpretación: Martin Freeman, Richard Armitage, Ian McKellen, Aidan Turner, Luke Evans, Evangeline Lilly, Ken Stott, Orlando Bloom, Cate Blanchett, Graham McTavish, James Nesbitt, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Lee Pace, Ryan Gage, Stephen Fry, Mikael Persbrandt, Sylvester McCoy, Manu Bennett, . Guion: Peter Jackson, Philippa Boyens, Guillermo del Toro y Fran Walsh; basado en la novela de J.R.R. Tolkien. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie.

Tráiler El hobbit: La desolación de Smaug | Tráiler El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos



Estanterías que inspiran (1)

Reconocedlo. Tenéis vuestra/s estantería/as hasta los topes y ya no sabéis cómo colocar los libros para que entren más. Cada vez que hacéis limpieza y orden es, en realidad, un día de jugar al Tetris. Por ello a veces lo mejor es echar mano de la red y de inspiraros en las muchísimas imágenes que circulan sobre estanterías, recorred todas las habitaciones de vuestra casa para encontrar aquel rincón que cumpla las condiciones necesarias para convertirse en una pequeña biblioteca personal.

Voilà, estas son algunas de las estanterías que he encontrado en mis incursiones por la red.

Estantería 1

Esto sí es aprovechar el espacio. Vía Pinterest.

Estantería 2

Me gusta porque los estantes tienen diferentes tamaños, dependiendo del libro que quieras poner; los álbumes ilustrados suelen dar problemas en las estanterías convencionales. Vía Pinterest.

Estantería 3  De rincones superiores nuestras casas están llenas, ¡a aprovecharlos! Vía Pinterest.

Estantería 4

Una estantería así vale para cualquier pared que tengamos libre, ¿no creéis? Vía Pinterest.

Me parecía raro que un blog que tiene en su nombre la palabra «estantería» no aparecieran en él de algún modo u otro y de manera más habitual (hace unos años ya tratamos el tema a raíz de un concurso). Espero que os ayuden a la hora de decidir cómo colocar los libros.



«Peter Pan», de James M. Barrie

Durante los paseos por Kensington Gardens de James M. Barrie y los hijos pequeños de un matrimonio amigo, este les contaba historias de hadas, creando así el personaje de Peter Pan. Peter Pan en los jardines de Kensington (1906) es el título del relato donde aparece por primera vez el niño que no quería crecer. Años después escribió Peter Pan y Wendy (1911), la historia que todo el mundo conoce y que ha tenido numerosas adaptaciones, tanto en cine, televisión y teatro. Ambos relatos se encuentran en esta bonita edición de la editorial Valdemar.

Peter Pan

Peter Pan en los jardines de Kensington -con ilustraciones de Arthur Rackham- es un relato que cuenta las costumbres de las hadas en los jardines y la historia de un bebé -Peter Pan- que dejó de ser un niño como los demás para jamás crecer y quedarse a vivir en el parque.

Lo bonito de este relato es descubrir cómo Peter Pan se convirtió en el niño que todos conocemos. Por mucho que conociera su historia, nunca me había dado por pensar cómo Peter llegó a ser Peter Pan, siempre había creído que siempre había sido así. Es por este motivo por el que he disfrutado de la historia. En ella nos cuentan cómo Peter aparece en los Kensington Gardens, y acaban siendo las aves del lugar quienes lo acogen y le enseñan a salir adelante. Al mismo tiempo, Barrie nos muestra también cómo son las hadas, sus costumbres y su manera de actuar frente a los humanos. Me ha sorprendido encontrar situaciones que he reconocido en Peter Pan y Wendy -como la historia del dedal-, me da la sensación de que esta obra fuera el boceto de lo que después sería la más conocida. En cualquier  caso ha sido una completa delicia leerla, me he sentido parte de los jardines, de su magia y de sus peculiaridades; porque Barrie tiene un estilo narrativo muy especial, con el que se consigue atrapar al lector, el que el narrador se dirija al lector lo hace más creíble, como si de verdad la situación hubiera ocurrido así, o como una vieja leyenda.

«- (…) ¡Ah!, Maimie –exclamó efusivo- ¿sabes por qué te quiero? Porque pareces un niño precioso.

A Maimie estas palabras no le gustaron lo más mínimo.

-Me parece que ahora está hablando  más como un pájaro que como un niño –dijo, echándose hacia atrás.

Y realmente Peter parecía más bien un pájaro».

Peter Pan y Wendy -con ilustraciones de Flora White y F.D. Bedford- es la historia de tres niños ingleses –Wendy, John y Michael- que una noche, tras recibir la visita de Peter Pan, salen volando con él hasta llegar al sorprendente país de donde procede: Nunca Jamás. Allí, acompañados por el hada Campanilla, vivirán divertidas y peligrosas aventuras entre indios, fieras y una banda de piratas capitaneada por un malvado capitán Garfio.

Segunda estrella a la derecha y todo recto hasta el amanecer... ¿quién no es capaz de dejarse llevar por su niñez y volar junto a Peter Pan a Nunca Jamás? Desde luego que yo no, así que mi niña interior fue la cuarta que salió volando junto con Wendy, John y Michael. He disfrutado muchísimo leyendo Peter Pan y Wendy, conociendo a los niños perdidos, a Campanilla -aunque se hiciera de rogar-, Nunca Jamás y, por supuesto, al propio Peter; y me ha sorprendido lo diferente que es de la versión que todos conocemos (Disney y su dulcificación). En realidad, la historia es mucho más4f3f7773e388ca5035835e228f13ca57 oscura. Aquí si se ha de olvidar, se olvida, si se ha de matar, se mata.  Aunque por otro lado, la historia tiene un halo de inocencia palpable, no solo entre Peter y los niños perdidos, sino también entre los propios piratas. Es por eso que choca tanto ese contraste de visiones. El papel de las madres dentro de esta historia es otro de los aspectos que me parece importante destacar, ya que se las trata como si fueran un obstáculo y al mismo tiempo una necesidad en la vida de los niños. Tanto en Peter Pan en los jardines de Kensington como en esta se hace hincapié en la triste historia de Peter y su madre, esencial para entender a Peter, pero que me lleva a pensar en la relación entre personaje y autor si se investiga un poco.

Antes he comentado que Barrie consigue que el lector quede atrapado por la historia al dirigir al narrador a él, en este caso he sentido como si fuera el propio Barrie el que estuviera narrándome la historia. Logra una cercanía muy especial. No sé por qué no he leído Peter Pan antes per me alegra que haya sido la primera lectura  del reto de lectura 50 clásicos en 5 años.

«-Verás, Wendy, cuando el primer niño rió por primera vez, su risa se rompió en mil pedazos, que saltaron por los aires en todas direcciones y así fue como aparecieron las hadas. (…) Por eso –continuó él amablemente-  debería haber un hada para cada niño y cada niña.

-¿Por qué dices debería haber? ¿No hay suficientes?

-No. Verás, los niños de hoy en día saben tantas cosas que dejan de creer muy pronto en las hadas, y cada vez que un niño dice: «Yo no creo en las hadas», en alguna parte cae muerta un hada».

- Editorial Valdemar -



Verano de musicales: 'Hair', 'Sombrero de copa', 'Chicago', 'Dirty Dancing' y 'The Rocky Picture Show'

No estamos en verano (por desgracia), pero quería hablaros de los musicales que vi durante aquellos meses (aunque se me ha ido un poco de las manos, si ya estamos rozando invierno). Si recordáis, me propuse ver quince musicales, tuve mucha fe en mí misma aun sabiendo que no lo iba a conseguir; y así ha sido: solo he visto cinco películas. De todos modos no es un propósito que vaya a dejar de lado, quién sabe si también habrá otra estación de musicales...

Hair [1979 | Estados Unidos | Director: Milos Forman | Guionista: Michael Weller | Música: Galt MacDermot | Fotografía: Miroslav Ondricek | Reparto: John Savage, Treat Williams, Beverly D'Angelo, Joe Morton] Adaptación del musical de Broadway de 1968: Claude Hooper Bukowsky es un campesino que llega a Nueva York para hacer la instrucción militar antes de ir a luchar en Vietnam. En la ciudad descubre un mundo nuevo: miles de jóvenes se oponen a la guerra y defienden el amor libre.

Aunque hayan pasado treinta años, el espíritu de Hair sigue estando presente de una manera u otra; y es que sus canciones siempre formarán parte del espectáculo. ¿Quién no ha cantado alguna vez Aquario o I got life? Sus canciones han seguido sonando a pesar de los años, me sorprendí reconociendo más de las que me esperaba. Cuando la vi no sabía qué me iba a encontrar en ella, es una película que habla principalmente del movimiento hippie, hace un resumen de sus costumbres y su modo de ver la vida cuando se lo enseñan a Claude; es por eso que durante toda la película un sentimiento de paz y felicidad es transmitido. Hasta el final. Un final duro, sorprendente y que me dejó reflexionando durante un buen rato.


Sombrero de copa [1935 | Estados Unidos | Director: Mark Sandrich | Guionista: Allan Scott & Dwight Taylor | Música: Irving Berlin | Fotografía: David Abel (B&W) | Reparto: Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Helen Broderick, Erik Rhodes] Jerry Travers, un astro de la comedia musical americana, llega a Londres y se instala en la habitación del productor de su obra, Horace Hardwick. El azar le hace conocer a la bella modelo Dale Tremont, que se aloja en la habitación de abajo. Ella le toma, erróneamente, por Hardwick y, al enterarse que está casado, le rechaza. 

Heaven, I'm in heaven... Le doy las gracias a Andvari por haberme descubierto esta divertida y preciosa película. En un principio los prejuicios me llevaron a pensar que me resultaría pesada, por ser de los años 30, pero me equivocaba, me imagino que debido a la época -solo habían pasado seis años desde el crack del 29-, fue un soplo de aire fresco con el propósito de divertir Y lo es; me gustó la historia, los pasos que van siguiendo Jerry y Dale hasta conocer la verdad del embrollo. Me reí muchísimo con el personaje de Jerry, interpretado por Fred Astaire; junto con Ginger Rogers hacen unas muy buenas interpretaciones, y es que la pareja tiene química y encandilan desde el primer momento. Sus encuentros simplemente son la unión de unos números musicales que tienen algo tan especial que te dejan con la sonrisa en los labios.


Chicago [2002 | Estados Unidos | Director: Rob Marshall | Guionista: Bill Condon | Música: John Kander & Danny Elfman | Fotografía: Dion C. Reilly, Christine Baranski | Reparto: Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, John C. Reilly, Christine Baranski] Roxie Hart sueña con cantar y bailar para salir de su vida gris, su sueño es seguir los pasos de oro de Velma Kelly, cantante de vodevil. Ambas acaban en prisión a causa de distintos cargos por asesinato. El legendario abogado Billy Flynn acuerda llevar su caso y la carrera de Roxie explota. Pero Miss Kelly se ha reservado la mejor actuación.

Confieso que, en realidad, ya había visto hace muchos años Chicago. Pero en aquel momento no me gustó. Desde entonces, leía opiniones que decían que era muy buena y decidí darle otra oportunidad. Esta vez me ha gustado mucho más, he quedado encantada con las interpretaciones de Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones. Sobre todo esta última: maravillosa. Da a los números musicales una gran fuerza que te deja con ganas de salir a bailar. Me quedo sin, duda, con el número musical Cell Block Tango. Chicago es un cántico hacia salir adelante, hacia el éxito, pese a las circunstancias... o con la ayuda del personaje interpretado por Richard Gere. Me sorprendió su actuación, creo que nunca lo había visto en un papel así. Últimamente los años 20 me llaman cada vez más atención y es que la cada vez mayor libertad de las mujeres, el vestuario, la manera de ver la vida, la música, el baile... muestran un mundo totalmente diferente, y me gusta.


Dirty Dancing [1987 | Estados Unidos | Director: Emile Ardolino | Guionista: Eleanor Bergstein | Música: John Morris & varios | Fotografía: Jeffrey Jur | Reparto: Patrick Swayze, Jennifer Grey, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston] Johnny Castle es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan al ritmo del dirty dancing, las diferencias que los separan desaparecen.

También confieso que la había visto y no me acababa de entusiasmar. ¿Quién no ha visto Dirty Dancing? Poca gente, seguro. En realidad, tampoco es un musical como tal, porque aquí es mucho más importante los números de baile, pero Andvari la mencionó en uno de sus vídeos y me apeteció. Si mi percepción de Chicago mejoró, la De Dirty Dancing no lo hizo: me sigue pareciendo una película normalita. Entiendo que para los años ochenta fuera un bombazo, pero para mí -no me odiéis- está sobrevalorada. Bien podría ser una historia juvenil del montón, el chico guapo que consigue todas las chicas que quiera (incluso maduritas), y la chica inocente que se siente atraída por él. Quizás su encanto sea el propio Patrick Swayze, las diferentes escenas de baile, o que fuera la primera película de este estilo (aunque probablemente haya más anteriores). O un poco de todo.


The Rocky Picture Show [1975 | Reino Unido | Director: Jim Sharman | Guionista: Jim Sharman & Richard O'Brien | Música: Richard O'Brien | Fotografía: Peter Suschitzky | Reparto: Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Botswick, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Neil Campbell] Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.

Tengo sentimientos encontrados con The Rocky Horror Picture Show. Era una de las películas que más quería ver por todas las opiniones que animaban a hacerlo. La primera parte me pareció muy buena, divertida, original, sorprendiéndome de lo diferente que me parecía Susan Sarandon, de lo disparatada que era la historia, pero la segunda parte me resultó pesada, sentía que todo era demasiado locura, un sin sentido de situaciones, y tenía ganas de que acabara. Frank-N-Furter es el personaje por excelencia de esta película -ahí lo veis en el cartel- y reconozco que Tim Curry hace una increíble interpretación, pero creo que es uno de esos personajes que o lo amas o lo odias, y a mí no me ha acabado de convencer. The Rocky Picture Show es tan peculiar que, sencillamente, no está hecha para mí.
¿Próximos musicales que veré? Flashdance, Cabaret, Sonrisas y lágrimas... es posible que sean los siguientes.


Escapada a la bella Roma

Roma

RomaLa semana pasada estuve unos días en Roma. Era la primera que visitaba la capital italiana y he vuelto a casa conociendo la Roma sucia y pobre, y la Roma histórica y con una gran riqueza artística. Prefiero quedarme con la segunda y con la que espero conocer más a fondo en próximas visitas. Roma es una ciudad que hay que descubrirla poco a poco porque hay tanto que ver que puede abrumar al visitante, como me ha pasado a mí. Dicen Pantheon (Roma)que la ciudad tiene un encanto especial pese a lo sucia y gris que se ve; y realmente tienen razón.

En los últimos años tengo la costumbre de llevarme al viaje un libro relacionado con la ciudad/país que voy a visitar. Cuando fui a Múnich me llevé Cuentos (Hermanos Grimm), a Londres 84, Charing Cross Road (Helene Hanff) y en Roma fue Historias de Roma (Enric González). Un libro (que me recomendó Jorge, del blog Juvenil, fantástica o lo que se tercie) de no ficción en el que el autor cuenta anécdotas de los años que vivió allí y hechos históricos relacionados con ellos. Ha sido una lectura agradable que me ha mostrado otra cara de Roma, la del día a día.

Medusa (Museos Capitolinos, Roma) Castelo Sant'Angelo (Roma)

Coliseo y Arco de Constatino (Roma)

Volveré.